模块一：中外服装发展史——设计灵感的源头

了解服装的演变脉络是设计师的必修课。本模块不仅会梳理中国古代服装的形制变迁，解析汉服、唐装等经典服饰的文化内涵，还会深入探讨各民族特色服装的工艺特点。同时，西洋服装史的学习将覆盖洛可可时期的裙撑、维多利亚时代的紧身胸衣等关键节点，结合现代设计师如香奈儿、三宅一生的经典作品分析，帮助学员建立跨文化的设计视野。

模块二：服装素描——造型能力的基础训练

素描是设计师的"第二语言"。课程从几何形体的透视规律入手，通过静物写生、石膏像写生等基础训练，逐步过渡到人体结构的精准把握。特别强调动态表现技巧——无论是行走时的衣纹走向，还是坐姿的身体比例变化，都会通过大量案例示范和实操练习，让学员掌握从平面到立体的转化能力。

模块三至五：构成设计——视觉语言的密码解析

平面构成、立体构成与色彩构成被称为设计的"三大基础"。平面构成中，横带式、分层式等9种经典构图方法将结合服装案例解析，例如如何用散点式构图设计波点连衣裙；立体构成则通过纸材、线材等不同材质的造型训练，让学员理解三维空间中的形态表达；色彩构成部分不仅讲解色相、明度、纯度的基本原理，更会深入分析不同色彩组合在服装中的情感传递——比如莫兰迪色系的高级感营造，撞色搭配的视觉冲击力控制。

模块六：时装画技法——设计构思的视觉呈现

效果图是设计师与外界沟通的桥梁。课程会系统讲解人体各角度的绘画比例（如正面7.5头身、侧面3/4视角的调整技巧），重点突破手、脚等细节部位的刻画难点。同时，针对不同面料的质感表现——丝绸的垂坠感、牛仔的硬挺度、蕾丝的通透感，会通过水粉、水彩、彩铅等多种工具的实操训练，让学员掌握多样化的表现手法。

特别设置系列设计专题，要求学员完成从单件到多套的系列效果图，训练整体风格的统一性和单品的差异性把控能力。

模块七至八：材料与造型——设计落地的关键支撑

"巧妇难为无米之炊"，对材料的深刻理解是设计落地的基础。课程会详细讲解棉、麻、毛、丝等天然面料的特性差异（如真丝的抗皱性与棉的吸湿性对比），化纤面料的功能化发展（如记忆纤维、防水面料），以及皮革、毛皮的保养与应用场景。同时，通过织物结构分析（平纹、斜纹、缎纹的视觉区别）和后整理工艺（轧光、涂层、压花）的学习，帮助学员建立"材料-工艺-效果"的关联思维。

造型设计模块则聚焦具体部件的创新——从领型的变化（立领、翻领、荡领的适用场景）到袖型的设计（泡泡袖、羊腿袖的修饰效果），从口袋的功能性与装饰性平衡到褶裥的立体塑造，结合形式美法则（对称、平衡、节奏）的应用，让学员掌握从局部到整体的造型设计能力。

模块九至十三：创意延伸与市场对接

图案设计模块会带领学员探索自然、人文、科技等多元素材的转化方法——如何将植物的纹理抽象为服装图案，如何用传统纹样进行现代演绎。电脑平面设计课程则聚焦Photoshop、Coreldraw等工具的实战应用，从款式图的精准绘制到效果图的后期处理，确保学员具备数字化设计能力。

服装搭配学从个人形象塑造切入，讲解脸型与领型的匹配（圆脸适合V领）、身材与廓形的修饰（梨形身材适合A字裙）、肤色与色彩的协调（冷白皮适合蓝调色彩）等实用技巧。市场调查与流行分析模块通过真实案例拆解（如ZARA的快速反应机制），帮助学员掌握趋势捕捉方法；产品策划课程则模拟品牌季度开发流程，从趋势收集到主题确定，从方案制定到进度推进，完整训练商业化设计能力。