从音乐学校到高等学府：星海音乐学院的历史沿革

回溯至1957年10月，广州音乐学校的成立为这片土地播下了音乐教育的种子。次年9月，学校升级为广州音乐专科学校，开始探索更系统的专业教育模式。历经岁月变迁，1966年与广东舞蹈学校合并为广东艺术专科学校，1970年又与广州美术学院合并为广东人民艺术学院，这段融合期为多元艺术教育积累了宝贵经验。1978年3月，学校复名为广州音乐专科学校，重新聚焦音乐教育主业；1981年6月，经国务院批准正式设立为广州音乐学院；直至1985年12月，为纪念中国近现代音乐史上的重要人物冼星海，学校更名为星海音乐学院，从此开启了以大师精神为引领的办学新征程。

双校区联动布局：构建多维教学生态

当前，星海音乐学院形成了广州大学城校区与沙河校区双核心的办学格局，总占地面积达186292平方米。两大校区功能各有侧重——大学城校区依托高校聚集的学术氛围，重点发展本科与研究生教育；沙河校区则凭借深厚的历史积淀，承担附属中等音乐学校（附中）的教学任务，形成“基础教育-高等教育”的连贯培养链条。

学校下设20个教学院系部及1所附中，构建起“教学、创作、表演与研究”四位一体的特色办学模式。具体来看，拥有教育部普通高校优秀传统文化传承基地1个、国家大学生文化素质教育基地1个，省级高校人文社会科学重点研究基地3个、中华优秀传统文化传承基地1个，省级实验教学示范中心5个、教学团队7个，专业综合改革试点项目3个，这些平台为师生提供了从理论研究到实践创作的全链条支持。

学科建设成果显著：打造专业矩阵

作为学校的核心优势学科，“音乐与舞蹈学”被列为广东省攀峰重点学科。在已招生的10个专业中，音乐表演、音乐学、录音艺术、作曲与作曲技术理论4个专业入选国家级本科专业建设点；艺术管理、舞蹈表演、艺术与科技、舞蹈编导、舞蹈学、表演（音乐剧）6个专业获评省级本科专业建设点，专业占比在同类院校中处于领先地位。

课程建设方面同样成绩斐然，1门课程入选首批国家级课程，3门课程入选首批省级本科课程。在教育部第五轮学科评估中获得较好等级，全国轮专业硕士水平评估位列艺术类院校第5名，并成为广东省新一轮博士点建设重点单位，这些成果标志着学校学科建设迈入新阶段。

优质师资汇聚：构建创新型教学团队

学校始终将师资队伍建设作为核心工程，目前已形成结构合理、素质优良、锐意创新的教师群体。截至统计时点，大学部教职工508人，其中博士学位专任教师111人，外籍教师17人；附中教职工86人，专任教师中正副高职称占比约32.26%，博士2人，外籍教师3人。

除自有师资外，学校还聘请了叶小纲、陆威、诸大明、胡胜男等国内外知名专家担任特聘教授，进一步提升教学与科研水平。近五年间，教师团队在科研领域表现突出，立项国家级科研项目29项、省级项目115项；在本学科重要期刊发表论文588篇，其中被CSSCI等权威期刊收录120篇，获得专利4项；更斩获广东省哲学社会科学优秀成果奖2项、教育部高等学校科学研究优秀成果二等奖2项，省（市）级以上其他奖励超500项，科研实力稳居同类院校前列。

开放办学新实践：深化国际国内交流

学校积极响应国家战略，自2017年起牵头成立“粤港澳大湾区音乐教育与艺术发展联盟”，并连续举办“粤港澳大湾区国际音乐季”“大学生艺术节”“中小学音乐展演”等品牌活动，搭建起区域音乐文化交流的重要平台。同时，“音乐‘家’音乐季”“周文中国际音乐学术研讨会”等高端学术活动的举办，进一步提升了学校的国际学术影响力。

在师资交流方面，马友友、阿什肯纳齐、芮内•弗莱明、郎朗、殷承宗、廖昌永等国际级音乐大师先后受邀讲学、举办音乐会及大师班；学校也多次组织演出团体赴国（境）外交流演出。目前，已与欧美及港澳台地区39所知名艺术院校建立校际合作关系，形成了多层次、宽领域的开放办学格局。

立德树人育英才：高质量人才培养成效

学校以“求真、尚美、崇德、敬业”为校训，秉持“质量兴校”理念，始终将人才培养作为核心任务。建校以来，已为国家输送两万四千余名音乐与艺术领域专业人才。近五年间，学生在金钟奖、桃李杯、荷花奖、文华奖、多明戈国际声乐比赛等国内外权威赛事中斩获省（市）级以上奖励1356项，多次受文化部、中央电视台邀请参与国家重大文艺演出并获嘉奖。

质量方面，毕业生去向落实率连续三年位居全省高校前三，充分体现了社会对学校人才培养质量的高度认可。这些成果的取得，既是学校坚持“星海精神”办学传统的体现，也是全体师生共同努力的结晶。