1. 理论奠基+实战打磨的双轨培养模式

课程打破"重软件轻原理"的常见误区，前30%课时系统讲解动画运动规律（如弹性运动、跟随运动）、角色性格与动作的关联设计、游戏场景动态节奏控制等理论知识。后70%课时通过"案例拆解-模仿练习-独立创作"三阶训练，确保学员既能说出"为什么这样做"，更能做出"符合项目需求"的动画作品。

2. 艺术设计与技术工具的跨领域融合

考虑到游戏动画需兼顾视觉美感与引擎适配性，课程特别融合三大知识板块：
- 艺术维度：角色造型分析、色彩情感传递、场景氛围营造
- 技术维度：3ds Max骨骼绑定原理、Maya动力学控制、Unity动画导入优化
- 行业维度：游戏项目流程规范、客户需求沟通技巧、版本迭代注意事项
这种跨领域教学让学员不仅是"动画执行者"，更能成长为"项目参与者"。

3. 主流工业软件全流程实操

课程采用"工具链"教学模式，覆盖游戏动画制作全流程所需软件：
- 基础建模：3ds Max（角色/场景基础模型搭建）
- 高阶动画：Maya（电影级动力学与表达式应用）
- 引擎适配：Unity3D/Unreal Engine（动画烘焙与实时渲染调试）
每个软件教学均配套企业真实项目文件，学员完成课程后可直接输出包含模型、绑定、动画、引擎适配的完整项目包。

4. 沉浸式数字创作空间支持

教学场地配备4K影视级渲染工作站、动作捕捉辅助设备及多屏协同操作台，所有电脑均预装最新版工业软件。针对网课学员，特别开发了"虚拟教室"系统，支持1:1还原线下操作界面，讲师可实时查看学员软件界面并进行标注指导，确保远程学习效果与面授一致。

适合人群

• 艺术设计专业学生（需补充技术实操能力）
• 游戏/影视行业从业者（想转型动画制作方向）
• 零基础爱好者（对游戏动画有强烈兴趣）
• 广告/媒体从业者（需掌握动态视觉表现技能）

班型与上课方式

为满足不同学员时间需求，开设四种班型：
- 全日制班（9:00-17:00，适合专职学习人群）
- 白天班（9:00-12:00/14:00-17:00，适合半工半读）
- 晚班（19:00-21:30，适合在职人员）
- 周末班（周六日9:00-17:00，适合时间分散者）
所有班型均采用小班面授（限12人/班），确保讲师能关注到每位学员操作细节；特殊情况可申请网课，支持课程录播回放与作业无限次答疑。

核心课程模块详解

1. 人物角色动画设计
   从3ds Max软件基础入手，重点讲解：
   - 运动规律：步行/奔跑/跳跃的力效表现差异
   - 骨骼绑定：IK/FK混合控制、关节限制设置
   - 蒙皮技术：权重调整与变形优化
   - 高阶应用：技能攻击动画的节奏把控（前摇-爆发-收势）、展示动画的镜头语言设计
   学员需完成3套完整人物动画（普通角色/战斗角色/展示角色）。
2. 四足与怪物动画设计
   针对游戏中常见的动物（如战马、狼）及非人类生物（如恶魔、机械兽），重点突破：
   - 骨骼结构差异：四足的对称运动vs怪物的异形关节
   - 运动特性：爬行动物的身体摆动vs飞行生物的翅膀联动
   - 性格表达：温顺动物的柔和动作vs攻击性怪物的夸张形变
   课程提供10+种生物模型库，学员需完成生物运动分析报告+动画作品。
3. MAYA高阶动画设计
   作为电影级三维动画软件，MAYA在动力学与表达式控制上具备独特优势。本模块将学习：
   - 刚体/柔体动力学：布料飘动、毛发运动的自然模拟
   - 表达式应用：角色面部表情的参数化控制
   - 影视级渲染：结合Arnold渲染器优化动画视觉效果
   最终项目要求使用MAYA完成1分钟影视级动画片段（可对接游戏过场动画需求）。