0基础兴趣爱好者：对CG插画、游戏美术有强烈兴趣，愿意投入时间系统学习绘画基础与行业规范。这类学员通过科学训练，完全可以从"业余爱好者"成长为专业原画师。

职业转型者：看好游戏行业发展前景，希望从传统美术领域（如平面设计、广告插画）转向高附加值的游戏原画领域。这类学员具备基础美术功底，需要补充游戏行业特有的设计规范与项目经验。

技能进阶者：已从事UI设计、3D建模等相关岗位，希望通过掌握原画设计技能拓宽职业边界。例如UI设计师学习原画后，能更精准地理解项目需求；建模师掌握原画思维后，能提升模型与设计意图的契合度。

阶段：游戏原画认知与色彩基础

本阶段通过实际游戏项目案例（如《原神》角色设计过程、《永劫无间》场景概念图）的拆解，帮助学员建立对游戏原画的系统认知。重点学习色彩搭配原理——不仅要掌握固有色、环境色的基本规律，更要理解如何通过色彩传递角色性格（如红色强化攻击感、蓝色传递冷静属性）和场景氛围（如暗调营造悬疑感、亮调表现奇幻世界）。

第二阶段：素描与光影的CG化表达

区别于传统素描，CG素描更强调"服务于项目需求"的实用性。学员将学习如何通过光影塑造体积感（如金属武器的高光反射）、通过线条表达材质差异（如丝绸的流畅线条vs粗布的粗糙笔触）。课程特别设置"质感强化训练"，要求学员在限定时间内完成不同材质（皮革、石材、魔法光效）的素描练习。

第三阶段：人体结构与动态设计

人体解剖是角色设计的核心基础。学员将系统学习人体比例（如Q版角色的2头身设定）、动态平衡（如奔跑时的重心偏移）、性别特征差异（男性的肌肉线条vs女性的柔和曲线）。课程包含"动态捕捉实训"，通过分析真人运动视频，训练学员将真实动态转化为艺术化的角色姿态。

第四阶段：武器道具与坐骑设计

本阶段聚焦"设计逻辑的完整性"。学员需要理解武器道具如何与角色定位匹配（如法师的法杖需突出魔法属性）、坐骑设计如何符合游戏世界观（如玄幻类坐骑的神兽特征vs科幻类坐骑的机械结构）。课程设置"项目制命题"，要求学员为指定游戏角色设计一套完整的武器装备，并提交包含设计说明的方案文档。

第五阶段：全类型角色设计实战

从写实角色到Q版萌系，从人类英雄到异形怪物——本阶段覆盖游戏中常见的所有角色类型。学员将学习不同风格的绘画技巧（如Q版角色的头部比例放大）、设计元素的文化融合（如中式角色的云纹装饰vs西方角色的哥特元素），并完成包含4类角色（写实/Q版/怪物/套装升级）的毕业作品。

第六阶段：游戏场景与地图设计

场景设计不仅是绘制一张图，更是构建游戏世界的"空间叙事"。学员将学习不同风格建筑的结构特征（如中式园林的飞檐翘角、哥特式建筑的尖顶拱窗）、场景与角色的互动关系（如狭窄巷道突出紧张感），并通过"地图副本设计"项目，完成从草绘到最终成图的全流程场景设计。

第七阶段：游戏UI与图标设计规范

作为原画设计的"最后一公里"，UI与图标设计直接影响玩家的操作体验。学员将学习业内通用的设计规范（如图标尺寸、色彩对比度）、如何通过视觉语言传递功能信息（如红色图标提示警告），并完成包含20+个图标（技能/道具/功能按钮）的设计作品集。