简单阐述下原画行业分类。
  原画定义：”把概念设计具体化，为动画，游戏，影视作品的中期制作的动画关键帧或3D模型提供2D的标准和依据“，原画二字，绝不单指游戏产业的前期制作。所以回续段落，游戏行业虽暂处寒冬，但不要因为游戏行业凋敝而沮丧不堪，希望从事原画行业的人员可以顺应新趋势，就职于动画企业、插画企业和影视企业。
  自2006年起，全国多所高校设立动漫专业，各分猪肉，国家也顺应趋势扶植和投放资源于动漫产业上，但一直以来，动画原画就职的薪资远比游戏原画影视原画少许多，国内自主开发的独立动画也偶有惊喜之作，如《茗记》三部曲、《魁拔》、《我的师父姜子牙》、《功夫料理娘》《蜀山》等，但大型长篇优秀之作却极少见。
  一部动画，放在电视台播放，起码要等5--10年才能回收成本并使角色IP让大众有所印象，而院线上映的电影，则在票房上迅速反应出受众的喜恶，2011年《魁拔》横空出世，其制作人希望每年出一集，分五年推出，结果在暑期档遇上我国大片《建党伟业》，又撞正美国梦工厂大片《功夫熊猫2》和《变形金刚3》上映，《魁拔》的排片只在几个一线城市上映，影院时间又排在早上时段，票房惨淡，揪根到底有种种理由。
  2009年《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》达到9000万票房时已然让国人振奋万分，但2015年《大圣归来》靠口碑狂刷9.5亿票房，让投资人们对中国动画的投放资金又放大多倍。
  影视行业对原画的需求更多体现在氛围图（场景概念），许多影视题材，如古代、未来科幻对原画需求更大，如《三国（上下两部）》《夜宴》《龙门飞甲》《寻龙诀》《九层妖塔》《西游降魔篇》《美人鱼》等，实际上，在一些看似平淡的纪实题材上也开始精细绘制原画场景，如冯小刚的《1942》，管虎导演的《老炮儿》，对原画的需求和细致程度绝不弱于架空类题材。
  从《人在囧途之泰囧》突破12亿票房、到《捉妖记》破24亿，再到《美人鱼》于2016春节档突破33亿创历史新高，中国电影的消费者更趋于年轻一代，而这样的票房，远远未到高点，所以综上两个段落，不难发现动画与影视在2015年起大有崛起之势，所以游戏原画从业人员纷纷转投这两个行业，乃大势所趋也。
  根据现阶段的分析，2017年游戏行业大洗牌，大的企业像腾讯、网易以迅雷不及掩耳之势大买炙手可热的角色IP，如郭敬明的电影《小时代》四部曲，《琅琊榜》，《青丘狐传说》等，均在推出前后被授权制作成游戏，游戏本身的玩法并不新鲜好玩，只是有热度的IP，在当下绝对能回收成本并赚取利润。2017年之后，行业整顿完毕，国家对国外引入的游戏监管收窄，对国内游戏的监督也日趋严格，开发游戏必然要把美术品质和玩法作为重心对待之。也很可能在近几年普及游戏新载体，比如2017年热议的VR（Virtual Reality虚拟现实），让游戏产业又一次创下新高度。
  美术的发展还是挺大的，市场虽然一直变，但即使手机游戏都死了也会有别的产品需要美术，主要是你的技术好就好了。
  作为商业美术来说，游戏美术相对钱多，上升空间大。发展无非两条，一是高级原画，二是主美，美监。看个人的选择了。
  也可以尝试了解其他你可以做的美术工作，比如原画讲师，插画作者。
  行行都能出状元，行行都能赚大钱，只有不能成才的人，没有不能成功的行业。