百年学府底蕴：江西师范大学的艺术教育根基
在"物华天宝、人杰地灵"的南昌城，一所承载着教育使命的高等学府——江西师范大学，始终以深厚的人文积淀滋养着一方文脉。作为教育部与江西省人民共建高校，学校不仅入选中西部高校基础能力建设工程、国家级大学生创新创业训练计划等多项国家级重点项目，更在哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、管理学、艺术学等十大学科门类形成了均衡发展的格局，成为江西省优先发展的省属重点（师范）大学。
值得关注的是，其艺术教育板块中，音乐学院自1947年8月创立以来，已走过七十余载风雨历程。作为国内最早建立的高等音乐院系之一，这里不仅是江西省办学规模、办学层次最全的音乐教育基地，更汇聚了省内最雄厚的师资力量与最优越的教学条件。从音乐师资培养到表演人才输送，从基础理论研究到前沿艺术实践，这座音乐殿堂始终是江西音乐教育领域的核心引擎。
培养目标：打造"学术+实践"双轨型舞蹈人才
对于选择江西师范大学同等学力音乐与舞蹈学（舞蹈方向）专业硕士学位培训班的学员而言，收获的不仅是硕士学位证书，更是一次系统的能力跃升。项目聚焦"理论知识夯实"与"实践技能提升"两大主线，旨在培养具备多重核心竞争力的高层次舞蹈专门人才。
具体来看，学员将重点提升三方面能力：其一，扎实掌握音乐与舞蹈专业的理论体系，包括舞蹈形态学、舞蹈学导论等基础学科，形成系统的专业认知框架；其二，强化学术研究与实践创新能力，既能独立开展舞蹈作品分析、地域文化研究等学术课题，也能在舞蹈编导、教学实践等场景中展现专业素养；其三，提升跨语言交流与成果输出能力，熟练运用外语进行文献查阅、论文写作及学术交流，为对接国际舞蹈研究前沿奠定基础。
这些能力的培养，最终将转化为学员的职业竞争力——无论是进入高等院校从事舞蹈教学，还是参与艺术团体的创作表演，亦或是开展舞蹈文化研究，都能在各自领域展现专业深度与创新活力。
课程体系：12门核心课+4大实践模块的立体培养
培训班的课程设置采用"学位课程+非学位课程"双轨结构，既保障学术深度，又兼顾方向拓展。具体课程规划紧密围绕培养目标展开，每门课程均由学院骨干教师领衔授课，确保教学质量。
一、学位课程：构建专业知识基石
公共必修模块（8学分）包含公共英语、中国特色社会主义理论与实践研究、马克思主义与社会科学方法论等课程，重点提升学员的政治理论素养与跨语言交流能力。其中专业英语由孙胜华老师主讲，结合舞蹈领域前沿文献，帮助学员掌握学术英语的阅读与写作技巧；学术论文写作指导则针对硕士阶段的核心需求，系统讲解论文选题、框架搭建、论证方法等关键环节。
专业必修模块（19学分）是课程体系的核心，涵盖舞蹈学导论（万道明）、舞蹈研究方法论（万道明）、舞蹈经典作品分析（万道明）、舞蹈表演（吴翔）、舞蹈编导学（李星杰）、舞蹈教学论（李星杰）、舞蹈形态学（万道明）等7门课程。以万道明老师主讲的"舞蹈学导论"为例，课程不仅梳理舞蹈学科的发展脉络，更通过大量案例解析，帮助学员建立舞蹈研究的基本思维；吴翔老师的"舞蹈表演"则注重实践训练，通过经典剧目排演、即兴创作等形式，提升学员的舞台表现力。
二、非学位课程：拓展专业发展边界
方向选修模块（6学分）设置舞蹈史论研究（万道明）、舞蹈美学研究（万道明）、地域舞蹈文化研究（李星杰）三门课程，学员可根据自身研究方向选择。如"地域舞蹈文化研究"将聚焦江西本土舞蹈（如南丰傩舞、兴国山歌舞蹈等）的挖掘与整理，为保护与传承地域文化提供学术支持。
跨学科选修模块（2学分）开设中国经典影视作品分析（曲德煊），通过解析《霸王别姬》《红高粱》等经典作品中的舞蹈元素，帮助学员理解舞蹈在影视艺术中的表现手法，拓展艺术创作视野。
三、实践环节：检验与提升综合能力
必修实践环节（2学分）包含三大任务：至少参加1次本学科的学术会议，通过与行业专家的交流碰撞学术火花；听取不少于10场学术讲座，涵盖舞蹈理论前沿、创作实践经验等多元主题；公开主讲不少于1次学术报告，锻炼学员的学术表达与逻辑梳理能力。此外，学员还需完成音乐教学实践、社会实践或科研实践，将课堂所学应用于实际场景，真正实现"学用结合"。
选择依据：为何优先考虑江西师大舞蹈方向硕士班？
在同类同等学力硕士项目中，江西师范大学的舞蹈方向培训班具备三大独特优势：
其一，历史积淀深厚。音乐学院七十余年的办学经验，形成了"理论扎实、实践突出"的培养传统，历届毕业生在高校教学、艺术团体、文化研究等领域均有出色表现，为项目积累了良好的口碑。
其二，师资力量雄厚。万道明、吴翔、李星杰等主讲教师均为学院核心骨干，既有深厚的学术造诣（如万道明教授在舞蹈形态学领域的研究成果被多次引用），又具备丰富的实践经验（如吴翔老师曾指导学生获得省级舞蹈比赛金奖），能为学员提供"学术+实践"的双重指导。
其三，资源平台优质。依托江西师范大学的综合院校优势，学员可共享学校图书馆、艺术实践中心等优质资源，同时有机会参与省级、国家级舞蹈学术会议，与行业专家建立联系，为职业发展拓宽路径。
